LAS BUENAS PELIS NO SON PARA EL VERANO

Lo peor del verano, es la poca oferta cinematográfica en nuestras salas de cine. Bueno, en nuestras salas y supongo que en las de todo el mundo.

Cada verano lo mismo y ya se ve como algo normal. Verano = A pelis MUY MALAS. Y nadie se queja, la gente sigue yendo al cine… ¿Porque es así? Porque cuando la gente tiene vacaciones y puede ir al cine tranquilamente y disfrutar de una peli, fresquito, con el aire acondicionado a tope… Pero si en verano no hay mejor lugar donde pasar el calor que en el cine ¿porque se dejan siempre las buenas pelis para septiembre? Es como si el cine estuviera de vacaciones…

Parece bastante fuerte, que la mejor peli que haya sea una de dibujos animados (TOY STORY 3)

Lo peor “NOCHE Y DIA” con Tom Cruise y Cameron Diaz, ¡que pareja! Obviamente no la he visto ni la veré. Pero es que el trailer lo dice todo. El hecho de que vayan los dos vendiendo la peli por todas partes, juntos, que ya es raro tratándose de dos “estrellas de Hollywood” y estén un día en Sevilla, al otro en el Tour… huele a tufillo de peli y a desesperación por ganar dinero por parte de los dos protagonistas.

Tenemos también la 8º o 9º o la 10º parte de “PESADILLA EN ELM STREET”, pero ahora es el principio. Confieso que como me encanta el terror, en algún momento me la tragaré, aunque sea mala. Sí, los frikis del terror estamos dispuestos a ver malas pelis… pero tampoco decepcionan, sabes que vas a ver una mala peli y es lo que tienes… “PRINCE OF PERSIA” … y un sinfín de pelis de acción que si no han llegado ya, estarán al caer…

Algo que parece estar de moda son las modernizaciones de antiguas pelis o series (por ejemplo “KARATE KID”). Cuando el arte se deja en manos de niños de papá, sin ninguna clase de talento… pasa, que ya no tienen ideas originales. ¿Será que Aristóteles tenía razón? El caso es que agarraros a la silla, porque si no lo sabéis… ¡han hecho la peli del “EQUIPO A”! He aquí el bodrio del verano… si es que solo con ver el cartel… y eso en cuanto a acción, en cuanto a comedia romantica, tenemos la maravillosa película de una Catherine Zeta-Jones ya olvidada, “MI SEGUNDA VEZ”, sólo por el título y el trailer, ya sé; como comienza, como se desarrolla y como termina. Tal vez si se la hubieran dado a Jenifer Aniston… ¡es broma!

Puede que está tendencia de estrenar pelis tontas en verano cambie (¡Ojalá!) porque me ha sorprendido saber que M. Night Shyamalan estrena peli en Agosto “AIRBENDER. EL ULTIMO GUERRERO”. A ver es de acción, pero tal vez sorprenda, tratándose de un director, que puede gustarte o no su lenguaje cinematográfico o sus temas, pero que sabe contar historias diferentes…

Entre todas estas super-producciones glamurosas de palomitas, efectos hollywodienses y sin guión se estrenan pequeñitas joyas, teniendo en cuenta en el momento en el que estamos. Cine español y cine europeo, está claro que es el presente y el futuro del buen cine, os recomiendo la española UNA HORA MENOS EN CANARIA (comedia) y la alemana ENTRE NOSOTROS, seguro que hay más que no he podido ver.

Bien, nos despedimos por este curso, tomamos unas merecidas vacaciones y volvemos en Septiembre con más comentarios, críticas y demás del mundo del cine.

Buen verano a todos!!

Sandra Bienert Gerbolés

Subdirectora UACE BCN

Profesora de Interpretación

¿SABOTAJE EN LOS PREMIOS MAX  DE LAS ARTES ESCÉNICAS?

Ayer se entregaron los premios MAX de las Artes Escénicas. Con polémica incluida, y como siempre de la mano de nuestra querida SGAE, no. No os preocupéis no se presentó en la entrega de premios ningún infiltrado del SGAE para cobrar los derechos de autor, no, eso lo dejan para las bodas, partidos de fútbol, las representaciones teatrales juveniles…

Esta vez, el SGAE, todavía no se sabe muy bien como, publicó en su web, unas horas antes del inicio de la gala, los nombres de los ganadores de la manzanita enmascarada. Rápidamente se dieron cuenta del error y la sacaron de la pagina web… pero claro, en internet, lo que una vez se subió, nunca se eliminó, y claro el rumor corrió como la pólvora y todo el mundo supo los ganadores antes de tiempo.

La cosa fue que algunos de los nominados que ya sabían que no eran ganadores, no se presentaron a la ceremonia. Feo, muy feo, porque la cosa no es si ganas tú o no, si no celebrar que las artes escénicas en España, goza de su mejor momento. Era la fiesta del teatro… y algunos no se presentan porque no van a ganar. Pero bueno, eso cada uno sabe…

Lo fuerte, es que estos premios los organiza el SGAE, cosa que me ha sorprendido. Esta entidad no deja de ser noticia por sus ridículas actuaciones. Primero por intentar cobrar derechos de autor de las obras de Lorca a unos niños, por querer cobrar derechos de autor por las músicas de las bodas, comuniones y fiestas populares. Hasta el cumpleaños feliz tiene derechos de autor. Y luego no son capaces de celebrar unos premios sin pifiarla antes… ahí lo dejo.

Pero aún y así no hay que desprestigiar a los ganadores y también a los finalistas de los galardones. Por segundo año consecutivo, la compañía “Animalario” arrasó, 9 de los 12 premios que ostentaban, por la obra “Urtain”. No la he visto, pero he tenido el gran placer de ver “EL fin de los sueños” y “Hamelin” y por como trabajan os animo a todos a ver cualquiera de sus proyectos. Esta compañía demuestra que un actor puede ser bueno en cualquiera de los ámbitos que realice, TV, Cine, Teatro… Un buen actor no tiene obstáculos. Sin apenas decorado, atrezzo y con solo la interpretación y la acción recrean todo tipo de espacios que en realismo sería imposible representar.

Enhorabuena también a Blanca Portillo, Carmen Machi…

Sandra Bienert Gerbolés

Subdirectora UACE BCN

LOS GOYA

El pasado domingo, como ya todo el mundo sabe, se entregaron los premios Goya, premios del cine español. Sin muchas sorpresas, ya que habían dos favoritas  “Celda 211” de Daniel Monzón que finalmente se llevó 8 de los 16 Goyas a los que estaba nominada, y por otro lado “Ágora” de Alejandro Amenábar que se llevó 7 de los otros tantos a los que estaba nominada. No sé si esto es bueno o es malo. En los Oscars pasa lo mismo, de 4 o 5 favoritas dos se reparten siempre los premios, y a veces sólo una, arrasa con todos. Esto siempre me ha hecho dudar; ¿es positivo o negativo? Es decir, ¿Era tan buena la peli o las dos pelis como para llevarse los premios? ¿o está tan mal el cine que sólo se destacan esas dos pelis o esa peli? Os invito a que escribáis vuestras reflexiones abajo.

Curiosamente los premios se repartieron en todos los técnicos para “Ágora” y todos los “artísticos” o de “peso” se los llevó “Celda 211” (Mejor director, mejor peli, mejor actor, mejor actor revelación, mejor actriz secundaria…) La cara de Amenabar lo decía todo, él se llevó al mejor guión original, que para mi es uno de los mejores premios, puesto que es difícil escribir algo original. Aunque curiosamente, su co-guionista; Mateo Gil, director de cine “Nadie conoce a nadie” por ejemplo, ganaba el mejor corto de ficción. La categoría de mejor corto, no deja de sorprenderme año tras año, si bien es cierto que no muchos “amateurs” se atreven a presentar su corto a los Goya, y que debido a la crisis y al escaso trabajo, los directores profesionales están rodando más cortos que cuando eran estudiantes con el reclamo de actores de series de televisión, no es de extrañar que el ganador de un corto que cuenta con presupuesto sea Mateo Gil. ¿Como se puede competir con un corto rodado por Mateo Gil o por cualquier director que tenga el suficiente nombre como para conseguir presupuesto y que un actor televisivo actúe en él?

Siguiendo con las pelis ganadoras, ambas pelis han sido taquilleras, según los datos y palabras del Presidente de la Academia de Cine, Alex de la Iglesia, el cine español ha aumentado en número de espectadores hasta un 9%. Es una gran noticia, y deberíamos ver que ha sido lo que ha propiciado este aumento. Por supuesto que tiene que ver el hecho de que el cine norteamericano cada vez está más falto de ideas, nos copian las nuestras… pero creo que el factor TV-Productora tiene mucho que ver. T5 es la productora de estas dos películas, desde que se estrenaron, esta cadena de televisión ha emitido hasta la saciedad los trailers de ambas películas, han comentado en cada ocasión que eran los productores… es decir han hecho un marketing completísimo, a la americana. Que es lo que creo, faltaba en España. Las películas españolas se encontraban siempre con la problemática de distribución y exhibición. El marketing. La inversión que hace los yankis, es casi más, de la que tiene la propia peli. ¿Cuantos trailers no cuentan más que la propia película? ¿Cuantos trailers no nos engañan suponiendo que la peli es buena? Por cierto que debería existir esta categoría de premios. Goya u Oscar al mejor trailer, porque algunos son obras maestras.

T5 ha sabido vender tanto estas películas ¿que quien no sabe que existe la Celda 211 y que la produce T5? Es esperanzador saber que las televisiones privadas se están metiendo cada vez más en producir películas. Realmente aquí puede estar la mejoría, no solo del cine en español en cuanto a calidad debido al aumento de presupuesto, sino también a que más público vaya a ver estas películas, debido a la publicidad que las cadenas harían de su producto.

Sandra Bienert Gerbolés

Subdirectora de UACE BCN

LOS CINES CATALANES EN HUELGA

Hoy, lunes 1 de Febrero, las salas de cine en Catalunya están en huelga. 74 salas de 178 pertenecientes al gremio de empresarios de cines de Catalunya, están cumpliendo con la vaga; cines como el Renoir, El grupo Balaña …

La Guerra está abierta, empresarios contra políticos, porque seamos sinceros, en este mundo, todo es economía y política y desgraciadamente ahora llega a otro arte como es el cine.

La Generalitat de Catalunya en su nueva ley, exige más cine y subtitulos en catalán. Pero no se refiere al cine hecho aquí en Catalunya o rodados en lengua catalana, ojalá, porque la receta sería fácil, dejen de pensar que en Catalunya solo existen directores como Ventura Pons e Isabel Coixet y habrá más cine catalán. Pero no, se refieren a películas dobladas o subtituladas al catalán.

¿Doblaje en catalán? Existe, pero al parecer poco. Los cines estarán obligados a cumplir una cierta cuota de películas dobladas al catalán. Y los empresarios con miras a su gran objetivo que es ganar dinero, consideran que perderán, más dinero del que al parecer el sector dice haber perdido en los últimos 4 años.

¿Pero que le pasa al tri-partit?

Piden respeto al catalán y a las personas que quieren ver cine en catalán, que los hay y muchos, pero el 70% de los espectadores en Catalunya, prefieren ver las películas en castellano. Y aunque soy catalana, yo pertenezco a ése 70%. Respeto por supuesto el deseo de la gente de ver películas en la lengua en que piensan, hablan, sueñan…

Pero ante esta petición de Respeto a la Lengua Catalana que defiende la Generalitat, yo les pregunto; ¿Es que acaso el “doblaje” respeta a las otras lenguas? ¿El doblaje; respeta la interpretación de actores que han hecho todo un trabajo de interpretación y creación de personaje?

¿Porque en Catalunya, como en España, no se respeta la Versión Original de los films?

Poner subtitulos en diferentes idiomas nunca será tan caro como el doblaje y se podrían poner en todos los idiomas posibles.

Somos de los pocos países que todavía doblan, con dificultad para aprender una segunda lengua… y viendo otros países de Europa como Grecia, en que mismo en TV, todo es en versión original y si no de producción nacional, hasta las personas de 60 años saben inglés en Grecia, en España o Catalunya, esto es imposible.

Hoy por hoy, si cualquiera queremos ver un film en versión original, tenemos que ir a cines dedicados a ello. ¿tanto problema sería que cada cine eligiera la versión que más le convenga, tal y como pasa con los cine en V.O.S?

Desgraciadamente, los políticos ferreos defensores de la lengua catalana, a la cual, yo como catalana no creo que esté en peligro de desaparecer, puesto que somos muchos los que hablamos el catalán, utilizan nuestra lengua para fines electoralistas y políticos y lo único que consiguen es que en lugar de acercar el catalán, a los catalanes y a los extranjeros, especialmente, acabemos pillándole manía.

Imponer no es el camino. Las lenguas son para comunicarnos, es decir, unirnos, no para separarnos. Y mucho menos utilizar el cine como arma arrojadiza para este fin.

Venimos de una época en la que nos prohibían hablar el catalán y nos imponían hablar el castellano ¿Vamos a hacer lo mismo nosotros? ¿Por venganza?

Muchos cines que secundaban la huelga, han encontrado pintadas en sus paredes como “Aquest cinema margina el català” – “Este cine margina el catalán”.

Juzgar vosotros mismos si vale la pena todo esto… cuando lo verdaderamente importante del cine es ver historias… no importa la lengua, se trata de ver y divertirse.

Sandra Bienert Gerbolés

Subdirectora de UACE BCN

EL MUNDO ESTUDIANTIL Y EL PROFESIONAL

Esta semana me gustaría hablar de la poca, por no decir ninguna, relación entre el mundo laboral y en el mundo estudiantil, en cuanto a las diferentes carreras del ámbito cinematográfico y teatral.

El mundo profesional ve al mundo estudiantil como “competencia” y no como “colegas de profesión” o incluso “legado”.

En el mundo actoral, países como Chile, esta carrera se estudia en la universidad, es común ver a personalidades como Jodorowski visitando cómo público espectáculos de estudiantes, es más incluso uniéndose a ellos. En Chile, los estudiantes pueden contar con el apoyo de actores profesionales que vienen a ver sus obras y que se quedan después del espectáculo, para comentarlo. Porque saben cuan importante es cuando estás empezando que alguien profesional te aconseje o te consuele con un “es duro, pero se puede”

Aquí en España, estos ejemplos no podrían darse. No digo que no haya personalidades españolas que hagan lo mismo que en Chile, seguro que sí, pero no es lo común.

Inútilmente, todos los grupos de teatro que intentan iniciarse en la carrera profesional malgastan tiempo y dinero en enviar invitaciones a directores, actores, directores de casting, representantes o productores para que vengan a ver el espectáculo que estrenamos y les den una oportunidad. En nuestro afán de poner a esas personas en nuestro camino y se den cuenta que somos la persona que buscan.

Pero nunca vienen.

En el caso del cine, lo mismo, el director, los técnicos, pueden pasarse la vida llamando a puertas, currículum en mano y en la otra, el video con tus trabajos o guiones. A Amenábar le fue bien, consiguió que un productor se fijará en él, así que hay posibilidades… tal vez sea más fácil ver un dvd, que leer un guión o ir al teatro.

Es cierto, que tampoco pueden trabajar 24 horas al día ¿ pero que podemos hacer para acercar estos polos tan poco opuestos?

Están los seminarios, impartidos por gente conocida, no necesariamente con curriculum, pero si conocidos, que cobran una pasta por contar sus experiencias: No para enseñar nada, sólo para hablar de si mismos y sus anécdotas.

Os planteo el debate a vosotr@s, ¿Qué se podría hacer para acercar el mundo estudiantil al profesional?

Sandra Bienert Gerbolés

Subdirectora UACE BCN

Centro de Estudios de las Artes Cinematográficas

y Escénicas de Barcelona

EN DEFENSA DE LA ALTA DEFINICIÓN (HD)

Antes de la aparición del HD, la producción de un film de largometraje de poco presupuesto, para alguien que quisiera realizar su ópera prima era desorbitado, por no decir imposible. Ya que para rodar un joven su ópera prima, con apenas presupuesto, necesita que; o bien el guión sea suyo o de algún guionista que quiere ver rodado su trabajo y está dispuesto a recibir una compensación económica, en el caso de que el film se estrene y por tanto haya beneficios de ella. De todas maneras, si quiere llevar a cabo ese proyecto, tendrá que buscar a todo un equipo humano también dispuesto a trabajar por “Amor al Arte” o esperando también ser remunerado en el caso de que el film produzca ganancias en salas.

En los films de bajo presupuesto, las localizaciones son; la casa del padre del director, unas habitaciones del piso del director artístico, la cocina del jefe de sonido. El jardín verde de un chalet a las afueras, es la casa de verano de la abuela de una actor. La furgoneta, que cuando la necesitas, nadie tiene, pero al final el jefe de producción la consigue de su trabajo, un supermercado en el que trabaja a media jornada. El vestido de novia que luce la protagonista lo deja la madre de la script.

Los abuelos del director han cocinado un lechón que permitió comer caliente al equipo durante dos días.

Y si consigues ayudas externas… vestuario cedido por H&M o pizzas de la pizzería del Raval…

A pesar de todas estas ayudas, que son verdaderamente anéctodas y risas que a veces traen la nota divertida del rodaje, desgraciadamente en otros sectores el joven debe gastar dinero. Alquiler de cámara, tripode, un material mínimo de fotografía, material de sonido. A todo esto, antes del HD, había que añadir el gasto más doloroso, el de la película en 35mm. A pesar de que habrán rodado sólo 3 tomas por plano, al final el gasto se queda cerca del Millón de €uros.

Por tanto, por muy barato que se planteara la producción de un largometraje, los laboratorios se llevan igual una ganancia superior a los 500.000€

Hoy con La Alta definición (HD) el coste del laboratorio se reduce a unos 300€ en cintas,tomando en consideración que se han rodado todas tomas necesarias hasta que el director y los actores consideren tener 2 o 3 tomas buenas por plano.

El alquiler de la cámara, material de fotografía también se reduce, puesto que el HD necesita muchos menos Wattios para iluminar un decorado.

El equipo de sonido por 25 días de rodaje no supera los 10.000€

Agrégemosle a todo esto unos 4.000€ más, para extras.

En definitiva el film que antes en 35mm, 16mm o Super 16mm, nos costó más de 1.000.000€. Hoy en día, con el HD, HDV o mismo el DV nos cuesta menos de 15.000€.

Fue el caso del film de largometraje “La Fiesta” que para algunos pseudo-intelectuales puede parecer igual o de similar valor que “American Pie”. Éste Film, “La Fiesta”, que nos permitimos defender, ya que no tenía otra pretensión u objetivo, que el de hacer reir y contar una simple historia. Objetivos con el que nació el Cine y que es pura y simplemente el de entretener. Entretenimiento, Enterteiment en inglés. Palabra que aparece en la mayoría de los nombres de las Productoras Y en esa mayoría de productoras querrían trabajar esos pseudo intelectuales. “La Fiesta” sólo costó 5.500€ como ya dijimos en el primer artículo del blog.

Para terminar, sólo queremos decir que el HD ha “popularizado” la posibilidad de hacer Cine. Hoy ya no se necesita ser un hijo de papá. Hoy hacer Cine depende de tener un buen guión, un buen director, buen equipo de actores y de técnicos que se entreguen por completo al proyecto y en general un Amor por la profesión.

Criticar por criticar, no es nuestro objetivo como lo podeis haber comprobado en nnuestros anteriores artículos, pues para criticar, hay que anteponer una solución, aquí va la nuestra

Los diferentes organismos públicos, nacionalkes regionales, provinciales y europeos, que se jactan enumerando elevadas cifras con las que ayudan a la creación europea, nacional, regional etc. podrían apoyar, supongamos con 1.500.000 € (pues no es el caso, es mucho más dinero el que aportan a un pequeño puñado de directores consagrados o enchufados) podrían financiarse 100 films de largometraje de bajo presupuesto. Crear una comisión mixta entre productoras y servicios públicos, visionar estos 100 films y los que se consideren posibles de llevar a salas, pues tendrían una cierta acogida por el público, subvencionar estos films para inflarlos a 35mm para su proyección. Dando a los distribuidores, la carga financiera o coste del inflado de digital a 35mm. De esta forma, con una repartición equitativa de gastos y aportes varios, todo el mundo ganaría, equipo de rodaje, actores, servicios públicos, productores, distribuidores y público. Pues pongamonos en el caso más pesimista, de 100 films ¿que porcentaje creen ustedes gustaría al público? Siendo pesimistas, digamos que el 10% de estos films llegarían a las salas, eso se traduciría en 10 largometrajes por 1.500.000€, osea 150.000 por largometraje, un coste ridículo, si comparamos el coste de pelis de films que hoy en día se proyectan en salas y que han sido financiadas con dinero público, y que su calidad, deja mucho, pero que mucho que desear.

Luis López Puebla

Doctor en Cine por la Universidad Sorbona de París

Director pedagógico UACE BCN

DISCRIMINACIÓN ES DISCRIMINACIÓN

Lo del cine en España, es algo Dantesco, y para utilizar un término más español y acorde con nuestra cultura, diría que es Esperpéntico.

Esperpéntico, porque es ridículo como España, o el Estado Español, tiene en tan poca consideración la CULTURA ESPAÑOLA, cultura, formada por todas las artes; arte dramático, pictórico, escultórico, literario, cinematográfico…

Los países más reconocidos del mundo lo son, no sólo por su economía, no solo por lo que importan o exportan. Lo son también por su Cultura y por su Historia. Francia, Alemania, Inglaterra…

Por Historia y por Cultura, España no tiene nada que envidiar a estos países, lo que sí tenemos que envidiar es la protección que estos países tienen hacia su Cultura. Tenemos Historia y mucha Cultura, pero pocos medios para desarrollarla y muchas veces, pocos medios para adquirirla.

En España, se dice que sólo interesa el deporte, y el deporte por excelencia “el fútbol”. Los deportes son tan importantes, que el propio Presidente del Gobierno, se ha proclamado “Ministro de Deportes”. Y aunque soy partidaria de que se construyan más campos de fútbol, básquet… o cualquier otra lugar deportivo, que niños y adolescentes, especialmente, puedan aprovechar en lugar de ver la tele. También la cultura podría estar más presente desde que somos pequeñitos. Aún y así todos sabemos, que campos de fútbol hay mínimo uno en cada barrio, las escuelas tienen patios donde practicar deportes ¿Pero que pasa con el teatro?¿Habéis contado cuantos teatros hay en vuestro barrio?¿O si vuestros antiguos colegios tenían un teatro o el extra-escolar de Teatro?

Si me decís uno, ya sois afortunados, porque en Barcelona casi todos los teatros han sido cerrados. El barrio de Gracia era uno de los barrios con más salas teatrales para compañías amateurs, hoy por hoy, ya no queda casi ninguno a disposición de la gente. Algunos cerrados por reformas eternas y otros cerrados por no contar con los permisos del Ayuntamiento. ¿Porque el Ayuntamiento no ayuda a los teatros con subvenciones económicas para que los teatros cumplan con las ordenanzas?

Cultura teatral en España, siempre ha tenido, es más, autores franceses como Moliere ya en el siglo XVII, copiaron obras españolas como el “El burlador de Sevilla de Tirso de Molina. La cultura española fuera de España, tiene incluso relevancia, acordémonos del caso Almodovar, pero en cambio en España, de alguna manera, no estamos orgullosos de ella.

Hace un par de semanas, los medios informativos anunciaban que el ministerio de cultura estaba preparando la nueva “Ley del Cine”con una particular polémica, que anunciaba el Director General del Cine, Ignasi Guardans. La nueva ley establece que las ayudas a las películas deben ser evaluadas por una comisión. En el caso de que haya proyectos en igualdad de condiciones (calidad, presupuesto, y todos los parámetros que fija la orden ministerial, si el proyecto es dirigido por una mujer tendrá un plus en la concesión de hasta el 50% de las ayudas e incluso el 100%. Y lo excusan diciendo que es sólo una aplicación que exige la ley como reconocimiento a la igualdad de género en sintonía con la ley de igualdad.

Bien, creo que no hay nadie que no quiera IGUALDAD, pero una cosa es igualdad y otra es FAVORITISMO, se le llama “discriminación positiva”, pero todo lo que sea discriminación positiva o negativa, es “injusto”. ¿Cómo pueden ampararse en la ley de igualdad si pretenden favorecer a unos más que a otros por razón de su sexo?. Si me dijeran que la ley es para seguir con la idea de igualar los sueldos de las mujeres a los de los hombres estaría abriendo una botella de cava. Pero como mujer me molesta que después de tanto machismo, ahora pasemos al feminismo, de un extremo a otro. Cuando lo único que queremos es igualdad, que no haya distinción entre hombres y mujeres, y que si mi proyecto es mejor que el de un hombre o una mujer, que me den la subvención, y que si el de los otros es mejor, que se la den a los otros.

Os planteo el debate a vosotros ¿Es justo que las mujeres recibamos subvenciones sólo por el hecho de ser mujeres?

Sandra Bienert Gerbolés

Subdirectora UACE BCN

EL CINE CONTRA EL CATALÁN O EL CATALÁN CONTRA EL CINE

Cada año, después del Festival de Cannes se establece un mercado donde Productoras y Televisiones; grandes y pequeñas, van a vender sus creaciones.

El Gobierno Catalán alquila, en el Festival de Cannes, un “stand” para mostrar sus Producciones. Tener un “stand”, en este mercado audiovisual, da un cierto “status” y “prestigio”. El problema es que cuando no tienes ningún film que mostrar, ninguna producción de la cual puedas sentirte orgulloso, tener un stand en ese mercado, es hacer un ridículo espectacular, a parte del esfuerzo económico que cuesta el alquiler de dicho stand.

El gobierno catalán ayuda financieramente, Producciones, a condición de que éstas se rueden en Lengua Catalana. Es decir que si haces un film aquí, sólo puedes optar a un mercado estrictamente catalán. Claro, también tienes la posibilidad de rodarlo simultáneamente en dos lenguas o doblarla posteriormente, lo que hace que un film sea muchísimo más caro. No vamos a hablar del problema de la distribución en salas, porque ése es un gran problema en si mismo.

Pero sigamos con la lengua… Nosotros pensamos que está muy bien lo que hace el Gobierno en su afán de proteger y difundir la Lengua Catalana, lo que nosotros pedimos es COHERENCIA

El Gobierno Catalán, financió mediante cheques en blanco a Woody Allen. Se le dieron tantas facilidades, que él mismo, se sorprendió de los medios que se le pusieron a su disposición (parar las “Ramblas de Barcelona”, cerrarlas en pleno verano cubriéndolas con una tela blanca para el sol…)

Nosotros nos preguntamos, ¿ Porque, a pesar de los millones de €uros que costó el film, no le “pidieron”, no hablo de “exigir”, pero por lo menos pedirle rodar su film en catalán o con equipo técnico catalán o con actores catalanes (aunque hubiese sido sólo la figuración)?

Consideramos que se le entregaron demasiados millones sólo porque apareciera “Barcelona” en el título de su película, por muy Woody Allen que sea. A parte que el film pasó sin pena ni gloria por las salas de cine. Nos gustaría recordaros, que hoy en día se habla del “fracaso cinematográfico Europeo” de Woody Allen. Pensamos que se refieren a “Vicky, Cristina, Barcelona”, aunque los críticos no tengan los “huevos” para decir el nombre o nombres de los films.

Teniendo en Catalunya tantos jóvenes con proyectos cinematográficos, con lo que se le dio a Woody Allen, se podrían haber financiado 20 o 30 films o más. No todas hubiesen sido grandes obras cinematográficas pero puede que muchas de ellas sí. Aunque seguramente, en su conjunto, se venderían muchas más entradas que para “Vicky, Cristina, Barcelona”. De ésas 20 o 30 óperas primas que se podrían haber financiado con todo el dinero entregado a Woody Allen, tal vez hoy, estaríamos hablando de esos jóvenes cineastas.

El Gobierno Catalán tendría producciones que mostrar en el mercado de Cannes y dejarían de hacer el ridículo.

A éstas pocas líneas podrían criticarnos diciendo que lo de Woody Allen es una excepción, pero también podemos hablar del Mexicano Alejandro González Iñarritu director de “Amores Perros”, al que también se le han dado más de 30 millones de €uros para filmar aquí. Nosotros nos preguntamos ¿Cuanto sufrió este joven director antes de rodar “Amores Perros”? Él tuvo su oportunidad y lo logró ¿Que pasa con el Gobierno Catalán, sólo quiere ayudar a directores consagrados? Pensamos que ése no es, ni debe ser, el objetivo de un Gobierno. Aqui las que entran en juego son las Productoras que no quieren, ni pueden perder su dinero en óperas primas.

Un Gobierno debe conducir el dinero público hacia los proyectos de jóvenes de aquí, sin ponerles trabas estúpidas y poco democráticas.

Si en casos como en el fútbol, “El Barça”, está apostando por “La Masia”, lugar donde se forman los futuros  futbolistas del “F.C.Barcelona”. ¿Por que el Gobierno Catalán no hace lo mismo con el Cine?

Los Gobiernos puedes y deben arriesgar en las nuevas generaciones . Además, no es SU dinero es dinero PÚBLICO. Nosotros no queremos pensar que el Gobierno Catalán tiene en venta en su “stand” de Cannes las películas de Woody Allen o de Iñárritu, pues el afán de ridiculizarse debe tener algún límite.

Hoy se habla mucho de Polansky y la niña que se supone violó en EEUU. Nosotros no queremos defenderlo, pues pensamos que una violación no debe prescribir. Y no por ser famoso la ley debe ser diferente y esto para todos los casos, ya seas el jefe de Gobierno italiano Berlusconi. Nosotros nos preguntamos ¿porque se le da un cheque en blanco a Woody Allen,  que a sus casi 70 años se casó con su hija adoptiva. ¿Es que sólo a nostros nos parece raro todo esto?

En definitiva, os dejamos elegir cual de los dos títulos de este artículo es el acertado.

LUIS LÓPEZ PUEBLA,

Doctor en Cine por la Universidad  Sorbona de París

Director Pedagógico UACE BCN

ALGUNAS RECETAS PARA EL CINE ESPAÑOL

El cine español apenas supera los 30 films por año. También podríamos inflar las cifras colocando en las listas de producciones extranjeras rodadas en España. No porque una escena de “Star Wars” haya sido rodada en Sevilla que podemos decir que es cine español. El orgullo nacional se gesta con producciones nacionales, sean estas “Karate a muerte en Torremolinos” o “La Fiesta”. Films que tendrán un público restringido por ser puramente “made in Spain”. “Karate a muerte en Torremolinos” es total y completamente una “frikada”, sin más pretensiones. “La Fiesta” por su parte, tiene el triste record de haber costado 5.500€, tuvo una buena acogida durante su distribución en sala y fue difundida en televisión por Canal +. Por nuestra parte, bravo a los productores y directores del film, por mostrar que con poco dinero se puede hacer cine. Muchos de sus actores han encontrado un hueco en el círculo actoral español. Ante este film me gustaría nombrar una reciente producción española titulada “MENTIRAS Y GORDAS” . Los que la hayan visto en el cine, y que por alguna extraña razón se quedarán a ver los créditos finales. Comprobarían que el film obtuvo dinero de todos los organismos oficiales que subvencionan las producciones españolas. No me sorprendería, que hasta la escritura del guión hubiera contado con subvenciones al ver que el nombre de una de las co-guionistas de la peli fue elegida y es la actual ministra de cultura Ángeles González-Sinde. Para los que no hayan caído en la trampa y y no perdieran, 7€ por ella, me gustaría resumírsela de forma muy personal; por supuesto con toda la intención de ofender. Después del éxito televisivo de series como ”El Internado” en donde vemos adolescentes (o sólo en apariencia pues la mayoría tienen 20 años o más y a esa edad ya no se es adolescente) Bueno, la historia de este film trata de justificar o darle una razón al hecho de ver las tetas y algo más a una actriz que hemos visto durante varias temporadas en uniforme escolar. En el caso de que este gancho no sea suficiente para atraer a un público femenino, no pasa nada, colocamos a uno de los ídolos de las adolescentes en bolas, y para que quede claro, el principal argumento de esta peli se le hace un plano a la polla del joven actor. Pero como dicen los actores, “si el film justifica el desnudo o el guión lo requiere…” un actor no se puede oponer. Situación difícil para los jóvenes actores, pues una oportunidad de pasar de la televisión al cine no se puede desperdiciar, Decir que no, sería un suicidio profesional. Y volviendo a la justificación del desnudo, por supuesto que estaba justificado pues, toda la historia radicaba en ver las tetas y la polla de estos jóvenes. Pero los 3 guionistas que hicieron falta para escribir este guión, no sólo basaron la historia en estos dos argumentos (tetas y pollas) este genial guión también hace referencia a las drogas, con argumentos de peso que podríamos resumir en “drogas malas-droga caca”

Nosotros nos preguntamos porque 2 o más guionistas se ponen a escribir un guión como éste, porque ninguno de ellos se ha dado cuenta de que es un guión de mierda? Nos preguntamos también, que nos espera después de guiones como éste ¿que la ministra convenza a los “Los Jonas Brothers” para hacer una escena tipo “KIDS” con “Hannah Montana”?. Por el argumento de éste hipotético film, no debemos preocuparnos pues seguro que irá sobre la virginidad y el derecho al aborto para menores de 16 años y si se le debe comunicar a sus padres, pues así tendrá la posibilidad de conseguir subvenciones de varios ministerios.

Si consideramos que el cine español tiene un problema, el hecho que la ministra de cultura sea capaz de co-escribir un guión como éste. Nuestra conclusión es, que el problema es muy grave.

Nosotros le pediríamos a la ministra, que en lugar de ir a ver “un” cuadro a Nueva York, que aún no sé con que fin, pues que yo sepa ella no es experta en autentificación de pinturas de Velázquez.

Estamos en contra de los que critican y no proponen soluciones, aquí van las nuestras:

De todas los países occidentales que han intentado competir con el mercado Estadounidense, es Francia la única que lo ha logrado, con alrededor de 260 películas al año. Francia, es el único país que ofrece un panorama cinematográfico de calidad, con temáticas diversas, liberadas de la dependencia o de la dictadura del “Cahier du Cinéma”. El modelo cinematográfico francés radica en el “Avance Sur Recette” (adelanto sobre las posibles recaudaciones). Este fondo de dinero se encuentra a disposición de futuros cineastas o cineastas consagrados. Este fondo se nutre de los propios espectadores. Haciendo que una pequeña parte de los 7€ que los franceses pagan por una entrada de cine, son gestionados por el Instituto de la cinematografía y los colocan a disposición de las producciones nacionales. Por otro lado la ley francesa, funciona con un sistema de cuotas, donde la televisión está obligada a emitir en un 60% producciones europeas, dentro de ellas, el 40% deben ser producciones francesas. Lo mismo para las radios y las producciones musicales nacionales, europeas y extranjeras. Lo que no solamente favorece al cine francés sino que también al cine europeo. Les recordamos que grandes nombres de cineastas españoles, comenzando por Almodóvar. Fue Francia, que funcionó como trampolín para ser de Almodóvar un cineasta reconocido mundialmente.

Viendo que España tiene una población de 47 millones de habitantes, a comparación con Francia que tiene 60 millones, España ,a pesar de tener menos población supera a Francia en entradas de cine. Si vemos que España apenas pasa los 30 films al año y Francia llega a superar los 260 films. Nosotros le pediríamos a la ministra que en lugar de hacer “absurdos” viajecitos (como ministra) o también puede ocupar el tiempo que dura el viaje en avión, a leer las leyes francesas de protección de la industria cultural y si no puede proponer leyes mejores, copiar, y dejémonos de antigabachismos, un modelo que funciona. Si ya hemos copiado de los franceses el código penal, el código laboral, las leyes anti-tabaco, el carnet por puntos, etc. No nos vendrá de aquí. Si hasta los yanquis con toda su super maquinaria hollywoodiense copian descaradamente los films franceses.

Por favor, dejemos de ser un mercado fácil para las producciones estadounidenses.

Luis López Puebla, Doctor en Cine por la universidad Sorbonne de París

Director Pedagógico de UACE BCN

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